domingo, 29 de marzo de 2015

GUÍA IMPRÁCTICA PARA DETECTAR A UN POP - 2da Parte



Uau, increíble la respuesta que se obtuvo tras la última nota en el Blog, sobre el POP y el Rock. De pronto salgo de mi casa, y justo cuando estaba por el Centro Comercial Cantuarias, celebrando la Hora del Planeta,  una inesperada y nebulosa multitud de aproximadamente 3 personas, comenzaron a hablarme del artículo. Y se armó tal conversa, que me veo precisado a hacer una Segunda Parte. Así que, agárrense, que esto del POP, es toda una interminable saga.


Si la canción que escuchas, es sobre un amor que no está, pero que podría regresar, es Pop. Si es sobre truenos, violencia y envuelta en salvajes guitarras, es Rock. Si es sobre “hombres de otro día” o de “hombres que no pueden dejar de masturbarse”, no hagan caso, solo soy yo. Y si es alguien diciendo “Cartas Falsas”, peor aún, aléjense con prontitud, es solo Joffre queriendo ser popular.  
Mi amigo Joffre, recontra POP


Y justamente el apócope de esta palabrita (vale decir: “POP”), es (en la música) el origen de tantas admoniciones, insultos y agravios, que han anclado sus hígados más notorios, en el magullado mundo de la canción.


 

Según Wikipedia, la primera canción registrada como “pop song”, data de 1926, usando el término ‘Pop’ “en el sentido de una pieza musical que tenga atractivo popular”. Pero como a Wikipedia no se le puede creer mucho, habrá que irnos hasta el siglo XII, donde arrancan los primeros cantores populares: los trovadores, los juglares, los goliardos o los Minnesänger (alemanes)…Tipos que hicieron que la música deje los claustros solemnes de una Iglesia o un Castillo, y pase a manos (y oídos) de un público más…. “POPular”.

 

Ya para los 40’s y 50’s del siglo XX, el término “música pop”, se le aplicaba a un tipo de canción más bien liviana, destinado al mercado mas joven, como para diferenciarlo de “la abominable música negra del rock and roll”, cuyo lenguaje sexual y destructor de tabúes sociales, estaba poniendo de cabeza a la pacata y racista sociedad norteamericana.  




 Es en los 60’s en que el término POP, adquiere toda una soberanía contracultural y subversiva, que comenzó a ser el edificio desde donde se comenzaron a romper todos los convencionalismos existentes. El término de arte POP o músico POP, se comenzó a aplicar a todos aquellos que estaban a la vanguardia más extrema, tirando abajo todo tipo de tradición. El Pop negaba todo lo que siempre se tuvo como “bueno” o como “de buen gusto”, y lo desparramaba por el mundo con total desacato.


 Es en aquellos días, que arrancan los “Pop Festival” (Festivales de música, teatro, poesía y arte en general), donde el Rock más contundente y comprometido con la vida, daban el fondo sonoro perfecto para un mundo que estaba siendo zarandeado por toda esta oleada de manifestaciones de turbulento ‘Pop’.



 Para los primeros 70’s, el Pop continúa siendo la etiqueta más altiva. Pero para la segunda mitad de esta década, el término POP se vuelve despectivo. Alguien comenzó a utilizar la expresión “pop” cual si fuera un “estilo musical”, sentenciando que tales y cuales artistas livianos (los clásicamente llamados “músicos comerciales”), hacían una “música pop”, una canción “pop”, en un “estilo pop”. A partir de ahí, toda aquella manifestación musical que sea fácil de escuchar, rápida de digerir, “efímera”, “sin pretensiones artísticas”, sin reclamos sociales, “construida para vender”, etc, etc… será “pop”.  


 Yo entiendo POP, como las canciones de los Beatles, algunas cosas de Pink Floyd, los momentos más coloridos de bandas como Yes o Génesis, las cosas más pintorescas de Bowie, Velvet Underground, Jethro Tull, Procol Harum, Brian Eno, The Cure, Blondie… O de cosas más recientes como Radiohead, Oasis, Maroon 5, Greenday o the Killers, así vengan los sabiondos a pegarme. Porque el POP no es un “estilo musical”, es una manera de convivir con la música, es un dichoso encuentro entre hermosas melodías, armonías ingeniosas y letras sencillas o surreales. Es un prado cultural, una revuelta social de los sentidos. Es una vuelta al más subyugante barroco, visto desde sus colores más epilépticos.


 Si Wagner volviera a la tierra, sería un Rockero irreductible. Si Beethoven regresara, seguiría haciendo música orquestal y algunas piezas de pop brillante (tipo “Claro de Luna”). Pero si Bach (lo más grande que ha parido el planeta Tierra) retornara a este mundo, definitivamente sería un completo y total POP.


Bach, el maestrísimo Maestro de todos los Maestros de Maestros.


 

jueves, 26 de marzo de 2015

GUÍA IMPRÁCTICA PARA DETECTAR A UN POP


Face Rock es un grupo de Facebook donde, mayormente, se habla de todo lo relacionado con la música, teniendo como fondo bullanguero, todas las variables -digamos- más "serias" del rock, como el progresivo o el llamado "rock clásico", dando coletazos con el jazz contemporáneo, la música clásica y todo aquello que nunca verás en los magazines más populares.

 Justamente este término, el de "popular", fue motivo para una curiosa pregunta que hizo uno de sus miembros, el amigo Hugo Salazar, alguien no sólo conocido por su faceta actoral, sino por ser un versado de la música y por haber dirigido excelentes programas de rock. Hugo dijo algo así como ¿Desde cuándo el término "Pop" se volvió un insulto?... Pregunta un tanto retórica, pero haciendo un poco de memoria, me vi en la real encrucijada de ubicar el punto exacto en dónde la palabrita “Pop” se volvió una de las peores diatribas que algún músico "serio", pueda recibir.


 Siempre que se menciona el Pop –al menos entre los rockeros más refunfuñones-, se le trata en términos despectivos: "Esos tipos eran unos rockerazos, ahora están más Pop"... "Me gusta su etapa de experimentación, lo que hacen ahora es un asco, suena muy Pop"... "El Pop es el Rock de los maricones"... Y así por el estilo, destilando toda clase de expresiones y teorías acerca de este binomio (Pop y Rock) que, habiendo caminado de la mano por tanto tiempo, de pronto se hayan divorciado hasta el punto de verse como enemigos. "Si en la foto de portada, el grupo aparece en una playa, son Pop... Si aparecen todos mirando a la cámara, con gestos serios pero inofensivos, son ‘Indie’ o ‘Brit Pop’... Si aparecen sobre un basural, con un auto chocado y un perro orinando, es Rock"... Que bárbaro... 


Estos... ¿son Rock o Pop? ¿O Pop Rock?  ¿ o Doom Metal?


La pregunta es entonces: ¿en qué momento de la historia, un término que envolvía a todo un acontecimiento social, a toda una vanguardia cultural (o "contracultural")
, se volvió "un estilo musical"? ¡Y un "estilo" totalmente vilipendiado, mancillado y avergonzante!. Supongo que esta diferenciación (un tanto hitleriana y muy desagradable) se debe haber producido en la segunda mitad de la década del 70… Porque hasta el 73, 74, el Pop todavía era un terreno respetado y colindante con los axiomas más subversivos e insurrectos del Arte. Mi libro favorito es “El Mundo de la Música Pop”, de Rolf Ulrich Kaiser, y data de 1972. Pero con ese título, ahora, no creo que hubiera gozado de mucho respaldo.




Una de las revistas más notorias en esos días (en el Perú) era “PoP”, proveniente de Suiza (que muchos pensaron que era alemana), y lo que mostraban era la actualidad más envolvente del mundo del rock. En esa revista, tanto los Who, Deep Purple o Yes, como también los hermanitos Osmond o Abba, todos compartían la etiqueta de “pop”. En cambio, en estos días, si tú, que eres un rockerote a más no poder, ves una revista llamada “Pop”, lo primero que harás será escupirla. 



 Después están los colegas que se escudan tras denominativos un tanto degenerados, como “pop-rock”, “pop-punk” o “pop progresivo”… No, pz… O eres uno o eres otro. No seas pendejo. Génesis haciendo “The Battle of Epping Forest”, es Rock Progresivo; Genesis haciendo "Follow You, Follow Me", es Pop, punto. Billy Idol haciendo "Your Generation", es punk rock. Billy haciendo “Eyes Without A Face”, es Pop, no hay de otra. No hay nada más gracioso que ver a los metaleros renegando cuando ven que bandas de “hair-metal” son llamados “metaleros” por la prensa… “Esos NO son Metal!! Son Pop con guitarras distorsionadas!!!”…




Al final, hermanito, el asunto es disfrutar la música como te plazca y etiquetarla con lo que te de tu regalada gana. Ser un "Pop" en la actualidad, no es bien visto por los trogloditas más circunspectos o para una cierta manada de críticos, para quienes la música ya pasó a un plano de "vaca sagrada". Ser un "Rock" tampoco te garantiza un halago, pero creerás que te avergüenza menos... Lo que es yo, sigo empeñado en hacer canciones de pop-blues matizado con un pop-progresivo metalero con pinceladas pop-rock-dance, algo de indie-tropical, Pop-Folk-punk y trova pop hardcore. Cuando acabe, se las ofreceré a los hermanos Yaipén. 

martes, 24 de marzo de 2015

LOS RAMONES


DE CÓMO LA BÚSQUEDA POR UN PASADO, TERMINÓ GENERANDO EL FUTURO

No recuerdo ningún caso en que los integrantes de una banda, desaparezcan (todos) de la faz del mundo. Hasta donde sé, es el único trámite en que una banda clásica, pierde a todos sus miembros originales. De los Beatles quedan 2 (3 si contamos a Pete Best). De los Who solo nos quedan dos. De los 5 Sex Pistols que hemos visto, quedan 4… Hasta de bandas mucho más antiguas, como The Comets (de Bill Haley) o de la banda de Elvis Presley, aún quedan varios con vida. Pero de los Ramones, ya no nos queda ninguno.  La banda número uno de la órbita alterna, aquellos que la iniciaron y la proyectaron, simplemente desapareció. El último en irse fue Tommy, a quien la chamba de músico, al parecer, no le era muy seductora. Así que se decidió por la producción, sorprendiendo con un trabajo elevadamente pulcro y muy profesional.  Su puesto lo cubrió Mark Bell, que luego pasaría a llamarse Marky Ramone, contándose hasta 8 miembros que entraron y salieron del grupo, con la curiosidad que 4 de ellos han sido bateristas.


 


 Comenzaron a tocar en 1974, un año bastante particular, un punto bisagra en la historia de la música donde el retomar el espíritu que movilizó al primitivo rock and roll en los 50’s, se volvió un verdadero mandato. Desde el inicio arrancaron con ese potente rock and roll de tres acordes, en virulento y reminiscente tono bubble gum, mostrándonos su enfervorizada pasión por el Pop de los 60's, los emblemáticos MC5 y los inmortales Stooges de Iggy Pop. Con letras tontuelas y con actitudes de matones de esquina, lanzaban sus apasionadas cápsulas de dos minutos y medio, en agotadores y  adrenalínicos shows de media hora. Su imagen a lo rocker de los 50's aunque con pelo largo, su ropa despedazada y su apatía, despertarán todo ese futuro universo punk que será parte de un nuevo torrente de bandas y meteoritos que iniciarán camino solo con verlos.


 Para Febrero de 1976, los Ramones inician las grabaciones de lo que será su disco debut, con himnos que rodarán por la imaginería del futuro Punk Rock como "Blitzkrieg Bop", “Now I Wanna Sniff Some Glue", "53rd & 3rd" y “Judy is Punk”. Esta placa saldrá en Abril de ese año. Para el 4 de Julio, dan su primer concierto en Gran Bretaña ante el alborozo de sus jóvenes fans, varios de ellos futuras estrellas en el firmamento del punk rock británico.

 La primera vez que leí algo de los Ramones, fue una de esas notas que suelen hacer los badulaques que desconocen totalmente los nuevos fenómenos y no hacen más que lanzar improperios e insultos basados en su ignorancia. El no poder entender algo o –peor aún- el tener la escalofriante sospecha que ESTO sea un fenómeno real y no un pre-invento de la Industria, pues los asusta. En la música no suelen haber muchos de estos casos de honestidad comprobada y de realidad innegable. El tipo decía algo así como que eran unos chicos “disfrazados”, que se ponían sus casacas de cuero y sus gestos de malos “solo para la foto”, que sus pantalones habían sido rotos “con tijeras” y –en suma- , que solo eran unos “patoteros pre-fabricados”. Maliciaban que luego de las fotos, se sacaban “el disfraz” y se subían a su limusina y andaban por el mundo como cualquier otro ciudadano “decente”. 

 Los Ramones, intentando encontrarse con el pasado, generaron el futuro. Los Ramones, Johnny, Tommy, Dee Dee y Joey, representan demasiado no solo para los de mi generación, sino para varias generaciones que llegaron luego, donde los 4 hermanitos fueron la punta de lanza de un sonido y de una particular manera de hacer los shows, en donde la original actitud punk (más punk que todos los punks juntos) sembraría la mejor semilla de sedición sonora que hayamos conocido.
 
Para mi mala suerte, este fue el primer disco de los Ramones que escuché... Imposible No quedarse enganchado para siempre.






martes, 17 de febrero de 2015

30 AÑOS FRENTE A UN RÍO



El Festival que viene (este 28 de Febrero), celebra 30 años de una banda que ha tenido la astucia para permanecer en un circuito musical bastante despiadado. Este RÍO no ha dejado de correr en ningún momento, volviéndolos la banda más longeva y exitosa de la Historia. Te guste o no te guste, muchos hemos envidiado su alcance y su indiscutible poder de convocatoria. Negar esa presencia, sería de una mezquindad tan vergonzosa como rumiante.

Esta es una historia que puse en mi libro “Manuskritos desde una Calle Vedada” (2009), que pone en tela de transparencia, esos pequeños y casi ocultos episodios que me han unido a esta banda desde los primeros días del despertar del rock en nuestro país, allá a inicio de los 80’s, una relación que se ha ido fortificando con el tiempo, gracias a las inusitadas y benditas coincidencias.


El ‘Substituto’


Cuando recién hice mi primera cuenta de Facebook, tímidamente comencé a agregar “amigos”… Y apareció uno solicitando mi amistad. En la foto de su perfil, aparecía él con una guitarra y con una camiseta negra con el logo de “Leusemia”… Lo agregué. Luego conversábamos mucho por la mensajería privada. El muchacho resultó muy chévere. Y un día me dijo: “mi papá es del grupo Río”… Ya se imaginarán la mayúscula sorpresa que tuve! Mayúscula y muy agradable, pues me retrotrajo a algunos de mis más encantadores recuerdos.

En 1985, por alguna proscrita y lóbrega razón, la compañía de discos “El Virrey”, una de las más poderosas de su tiempo, contempló la idea de tener entre sus filas, a una banda como Leusemia.

En ese movido 85, la historia de muchos ya había cambiado, dando un remozado y nuevo sentido a los más inciertos caminos en el campo musical. El pop peruano, la llamada “Música Comercial”, envolvía el mundo de nuestras radios con bandas muy nuevas, respirándose distintos y más frescos aires, ante un fragor juvenil que no se veía desde hacía mucho.

Por otro lado, se estaba dando un extraordinario “boom” del llamado “Rock Subterráneo”, con una serie de bandas confinas, quienes lanzaban las propuestas más inéditas: oscuros conjuntos metaleros, bandas de New Wave, Post Punk o del Punk Rock más ortodoxo, reminiscencias sesenteras y una flamante libertad interpretativa. Todo esto se mezclaba con propuestas que iban de lo acústico y trovero hasta lo más experimental y progresivo, en un abstracto e indefinido frente común que se dio en calificar como ‘Movida Subterránea’.

Nuestro evento con la compañía “El Virrey”, distaba mucho de ser un caso normal y corriente. Como no contábamos con instrumentos ni equipos, la empresa puso todo, algo también bastante fuera de los estatutos de la Industria. Nos dieron viáticos, almuerzos en los comedores de la Compañía, un buen porcentaje en las ventas… en fin, gollerías no pedidas y jamás brindadas a tipos que recién grababan su primer disco.

Y resultó que cuando llegó el día de iniciar las grabaciones, el ingeniero se nos acerca y pregunta por el baterista, por Kimba. Todos nos miramos y nos preguntamos exactamente lo mismo. El Sr. Kimba todavía no había llegado. Juan Alberto Matta, el productor del disco, agarra el teléfono y llama a mi casa, a ver si ahí se encontraba el escurridizo tamborilero. No eran los días de los Celulares o la Internet, así que la única manera de ubicar a alguien, era llamando a su casa, a ver si está. ....Y ahí estaba el muy displicente, retozando en su cama, como si la vida fuera gratis y eternamente solazada.

La llamada no fue para nada amable (como debía de ser), y escuchamos al productor –Juan Alberto- granputeando al esponjoso y negligente batero de Leusemia, con frases como…  -Oye, carajo… ¿Qué chucha te pasa? ¿Qué mierda haces ahí? ¡Tamos esperando, viejo! No me vengas con huevadas o a quererme cagar la grabación, porque yo te termino de cagar más feo… ¡Por la putamadre, apúrate, ohe!….



  
Entonces tuvimos que esperar hasta que el hermanito menor se digne en llegar al Estudio (un galpón inmenso, semejante a una cancha de futbol). Pero justo en esos momentos, por esas casualidades de la vida, pasa por ahí Cucho Galarza, bajista de la banda RÍO, alguien que también la hacía como baterista. Río (quienes también eran parte del staff de El Virrey) ya estaba dando qué hablar con su vaporoso pop liviano, y darían mucho más qué hablar con el sencillo que estaban terminando: “Televidente”. Ya antes yo había sujetado un contacto inusual con ellos, cuando los integrantes (Pocho, Cucho y Chachi) me llamaron a la sala de mezclas y me preguntaron si me parecía correcto lo que los Ingenieros estaban queriendo imponer. Resulta que, sin el consentimiento de los miembros de Río, los técnicos habían insertado, casi en medio de la canción, una frase sacada de un comercial de televisión, que decía “porque saben que sin Ariel, no hay chaca chaca”… Y era un encajado tan burdo y tan de mal gusto, que había desatado el enojo natural de los músicos. Yo les di la razón a los de la banda Río y les dije que cualquier arreglo que se quiera dar a una obra, debería de pasar por la aprobación previa de los músicos, y no hacer cosas raras a sus espaldas. Luego todo se arregló y el sencillo saldría a los pocos meses, sin el grosero insertado que pretendían los de la compañía, volviéndose uno de los más grandes hits radiales de nuestra historia.

Pues bien, al encontrar al músico de Río dando vueltas por los pasillos del Estudio, lo saludé, conversamos un poco y le pregunté si nos podía hacer el favor de hacer el ‘seteo’ de batería.

- ¿Qué y su baterista?  -me preguntó con su clásica sonrisa.

- Todavía no llega –le dije

Se comenzó a reír, y aceptó. Luego, muy amablemente, se puso a las órdenes del Ingeniero y procedió a reventar los tones con una paciencia increíble. El sonido era fantástico, inesperadamente prodigioso. Aquella batería –al menos en manos de este compadre- sonaba a cielos. Ninguno de nosotros había nacido con el beneficio de contar con una mediana habilidad instrumental… Así que, maravillados por el sonido que estaba saliendo, nos miramos, inflamos el pecho de alegría y alucinamos que, al menos la batería, iba a sonar con aquellos altísimos niveles de calidad cósmica.

En esos momentos llega el Kimba, y nuestro cordial ‘substituto’ se levanta de su asiento y le sede el puesto al baterista oficial. Le agradecimos el gesto y salió de la Sala. Luego, a una orden del ingeniero, el Kimba se coloca los audífonos y da rienda suelta a la bulla… y toda aquella maravilla que estuvimos oyendo, lamentablemente se fue por los drenajes de la realidad, comenzando la tortura para los técnicos de turno.

Cuando escuchamos aquel ruido atronador y desordenado, Raúl, Leo y yo nos miramos con más pena que gloria… Nos encogimos de hombros y dijimos: “Bueno, al menos vino a grabar, ¿no?”…   

El librito que lancé hace unos años, con estas historias un tanto ocultas

  

viernes, 13 de febrero de 2015

EN EL DíA DEL AMOR







ALGO QUE NOS HAGA MEJORES


En algunas ocasiones, hay sujetos que, al ver a alguien que tiene la suerte de estar emparejado, se desatan en iras y en discursos totalmente infamantes y deshonrosos, pretendiendo minimizar y ningunear, no solo el sentido que tiene una relación de pareja, sino el intentar dejar mal parado a toda una emoción y un sentimiento tan grande como es el AMOR, algo que ha movido y ha trastornado al mundo en cada segundo de su existencia.

Cierto, sabemos que San Valentín es una figura que no se sabe si existió o solo es el invento de alguna tienda de regalos. También sabemos que ya en la antigua Roma se celebraba El Día del Amor, que no era otra cosa que una gran bacanal de extrovertidos en advocación a Eros, un dios griego que no tenía muchos escrúpulos a la hora de divertirse.

Otra historia nos cuenta que el 14 de Febrero, lo que celebramos es la ejecución de un tal Valentín (llamado luego San Valentín) quien, a espaldas de las Leyes que prohibían a los soldados romanos casarse, pues este comenzó a matrimoniarlos en secreto, lo cual le trajo al pobre Valentín, la condena de muerte, pasando a ser conocido como el Patrono de los Enamorados.

Yo soy un tipo que está convencido que el amor es la emoción, el sentimiento más fuerte del universo. Es el afecto en su estado más puro, y nos mueve a tener actitudes mucho más beneficiosas para con el mundo. Y lo siguiente que escribo, lo vi en una película (comedia romántica) llamada Love Actually (traducida en algunos países como Realmente Amor, y muy muy recomendable), donde decía que los mensajes vía celular que mandaban los pobres pasajeros de los aviones que se dirigían a estrellarse contra las Torres Gemelas, aquel horrendo 11 de Septiembre, no eran mensajes de odio, de rencor o de venganza…  Eran mensajes de AMOR…  Los mensajes buscaban encontrarse por última vez con algún hijo, sobrino, amigo, padres, novio, alguna enamorada, un nieto... a quienes ya no iban a ver nunca más. El Amor se estaba poniendo a prueba, y pasaba por encima, con el corazón en alto, en medio de todo aquel espantoso desequilibrio.


Feliz día de San Valentín, amigos y amigas. Feliz Día del Amor, de la Amistad y de todo aquello que nos hace mejores personas.

Mi película favorita de Navidad y del día de San Valentín. Requeterecontra recomandable. 

domingo, 1 de febrero de 2015

LOS GIGANTES DEL HIELO










SOBRE CÓMO NOS ENFRENTAMOS A LOS GRANIZOS CASEROS

Cuando a finales de los 70's, yo estaba a la búsqueda de un nombre para mi banda, uno de estos era "Adarve  Adamúa y la Banda de las Refrigeradoras Averiadas"... En estos días, este asunto de las refrigeradoras, ha regresado con fuerza a mi casa. Mi novia, que siempre tiene la razón, me ha estado insistiendo en cambiar la refrigeradora. El armatoste es de esos gigantes antiguos que jalan mucha corriente y reproducen hielo como en un antártico Big Bang, hasta el punto de no poder cerrar bien las puertas por tanta escarcha acumulada. Yo siempre le dije que "todavía no", que el amarillento coloso que tenemos en un rincón de la cocina "todavía da para un tiempo más". Así que, aprovechando mi último día libre en este mes de vacaciones, y aprovechando estas olas calurosas que envuelven a nuestra sudosa Capital, decidí ponerme a limpiar tan infamado artilugio.

Generalmente, lo que hago es desconectar al congelante amigo, y procedo a abrir sus compartimentos para que vaya deshielando sólo. Con esa dinámica, todo se derrite, y voy botando el agua y listo. Hasta hace unos años, para acelerar el proceso, agarraba un destornillador y una comba y le metía con todo, desprendiendo a viva fuerza los trozos de hielo engarzados a las paredes del freezer. Si no era un destornillador, bien valía un cuchillo de carnicero y un martillo.

Esto fue así, hasta que mi novia me vio en tan trogloditas andanzas, y me dijo que dejara de hacer tamaña salvajada, pues podría terminar malogrando el sistema. "Yo soy Anarquista" le dije "y por tanto estoy predestinado a echar abajo cualquier estructura o andamiaje que sostenga a algún despótico Sistema"... Lógicamente, como respuesta, recibí una grave mirada en forma de latigazo, que tiró abajo todas mis ínfulas anarco-refrivolucionarias.

Pero lo de hoy, no fue ni por combas ni por cinceles. Resulta que ya estaba casi limpia toda la cavidad congeladora, sólo me faltaba un contorno que bien hubiera quedado así y proceder a enchufar el aparato y volverlo a accionar. Pero por algún retroceso en mi naturaleza cromañónica, tomé un pequeño cuchillo de sierra, y comencé NO a golpear el hielo que quedaba, sino a serrucharlo de manera suave, como para que termine -de una vez- de limpiar el último contorno que quedaba. Y lo siguiente fue que algo reventó. De pronto comenzó a salir un gas transparentoso de manera muy sonora, como cuando alguien le mete un navajazo a una llanta. Era el gas refrigerante que se comenzó a escapar casi casi en frente de mis ojos. Yo mire la fuga y dije "ya la cagué"...

El gas terminó de salir y procedí a abrir todas las puertas y ventanas que pude. Revisé la superficie y vi que, efectivamente, había una pequeña grieta que, googleando googleando, vi que era imposible de tapar así nomas. Luego (también vía Internet) vi que el gas ese que se había escapado, no era un elemento muy tóxico que digamos, así que no hubo mucho de qué preocuparse. Pero igual, tuve que guardar los alimentos en otro lado, y seguir dejando abiertas las ventanas, por si acaso.  




Bueno, ya que mi novia tanto me reclamaba que deberíamos comprar una nueva nevera, menos gastadora y más ecológica, me estoy dirigiendo a algún sitio donde pueda conseguir una, y eso si, totalmente curado de seguir queriéndole meter cuchillo a estos pobres armatostes, que sólo cumplen con su gélido y granizado deber.


domingo, 25 de enero de 2015

UCHURACCAY... UNA HISTORIA SOBRE CORAJES Y MUERTE











Han pasado poco más de tres décadas, y hasta ahora no se llegó a alcanzar la tan ansiada justicia. Ocho periodistas, un desafortunado Guía y un comunero, fueron asesinados un 26 de Enero de 1983, en el poblado de Uchuraccay. Fueron a investigar una matanza en el poblado de Huaychao (Ayacucho) y encontraron que la muerte aún quería un poco más. Uchuraccay fue una de las primeras comunidades que se levantaron en contra de Sendero Luminoso. Y lo hicieron con lo poco que tenían a la mano: piedras, palos, herramientas de trabajo... y mucho, pero mucho coraje.


Juan de la Puente, en el portal de La República, nos dice que "Uchuraccay, antes y después de la muerte de los periodistas, fue objeto de acoso de Sendero Luminoso (SL) y luego del asesinato de los hombres de prensa, fue escenario de muerte por obra de terroristas, militares y rondas campesinas. En pocos meses fueron asesinados 135 miembros de una comunidad de 470 habitantes. El ensañamiento contra ellos fue espantoso. Según La Comisión de la Verdad y Reconciliación (CVR), fueron asesinados con hachazos, apedreados, acuchillados o ahorcados, y en varios casos los cuerpos arrojados en los cerros y comidos por los perros. Muchos ni siquiera fueron denunciados como desaparecidos".

Luego de aquel dramático episodio, los comuneros de Uchuraccay se vieron obligados al éxodo, y a mentir acerca de su origen. Habían quedado marcados como una "comunidad de salvajes y criminales", estigma que fue reforzado por la Comisión que encabezó Mario Vargas Llosa, quien dijo que "la población asesina actuó con salvajismo por sus condiciones marginales y de privación extrema"... Sin considerar que el Ejército tuvo también su homicida cuota de culpa, al empujar a esta pequeña Comunidad, a creer que "todo aquel que venga por tierra, es un terruco.... Los amigos, vienen por el aire".





Esta es una fecha para recordar no solo a Eduardo De la Piniella, Pedro Sánchez, Félix Gavilán, Willy Retto, Jorge Luís Mendívil, Jorge Sedano, Amador García y Octavio Infante, valientes periodistas que fueron en busca de la verdad, enfrentándose al terror sembrado por Sendero y a la paranoia estatal que ya comenzaba a hacer estragos en una población envuelta en dos fuegos. Sino también, es un día para recordar a Juan Argumedo y a Severino Huáscar Morales, guía y comunero que se vieron envueltos en una de las más crueles ejecuciones sumarias.

Pero también es una fecha para recordar a todas esas comunidades tan cruelmente golpeadas por la insania y la indiferencia, a todo ese "segundo Perú" que no parece importarle a casi nadie, comenzando por nuestras relajadas autoridades.

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La secuencia fotográfica que acompaña esta nota, son los últimos momentos del grupo de periodistas, inmortalizado por la cámara de Willy Retto, a sabiendas que podrían ser las últimas que tomaría en vida. Estas fotos fueron halladas meses después de los sucesos, permitiendo a las autoridades, amigos y familiares, tener una visión un poco más clara sobre esta terrible masacre.





miércoles, 24 de diciembre de 2014

FELIZ NAVIDAD

LA NAVIDAD SUELE SER VISTA COMO UNA FECHA DE CONSUMISMO EXTREMO. YO NUNCA LO VI ASÍ, PUESTO QUE NO SOY NINGÚN CONSUMISTA EXTREMO. ASÍ QUE ESTA FECHA LA TOMO –COMO BUEN ATEO- COMO UN GLORIOSO MOTIVO PARA SALUDAR Y DAR ABRAZOS.

NUESTRA SOCIEDAD ESTÁ TAN CARENTE DE CARIÑO Y BUENAS FORMAS, QUE ABRAZAR A ALGUIEN O SALUDARLA, SE VE UN POCO RARO Y HASTA SOSPECHOSO. POR ESO, MUCHOS TENEMOS QUE ESPERAR HASTA QUE LLEGUE ALGUNA EFEMÉRIDES, PARA PODER DAR GUSTO AL CORAZÓN.

FELIZ NAVIDAD A TODOS: BUDISTAS, MAHOMETANOS, ATEOS, CRISTIANOS, CATÓLICOS, etc, etc, etc… Y NO ESPEREN A QUE SEA NAVIDAD, PARA SALUDAR A ALGUIEN.



Toy muy flojo en estos días para actualizar el Blog. Así que reproduzco una nota del peru.com, sobre la famosa Tregua de Navidad. Un momento donde se demuestra que la guerra, no la hacen las personas buenas, sino una sarta de malnacidos para quienes la vida de “los otros”, no importa un caraxo.

Una carta inédita narra la tregua de Navidad durante la Primera Guerra Mundial. La misiva fue escrita por el oficial del ejército británico Alfred Dougan Chater, quien le contaba a su madre cómo había ocurrido el suceso. Dougan Chater escribió la carta desde su trinchera del frente occidental inglés hace 100 años.

“Creo que hoy he presenciado uno de los espectáculos más extraordinarios que nadie ha visto nunca. Hacia las 10 de la mañana, estaba asomado por encima del parapeto, cuando vi a un alemán agitando los brazos e inmediatamente a dos de ellos saliendo de su trinchera y acercándose a la nuestra”, dice.



Según el relato de Chater, los soldados británicos se disponían a disparar a los alemanes, si bien vieron que estos iban desarmados. “Uno de nuestros hombres fue a su encuentro y, en un par de minutos, el terreno entre las dos líneas de trincheras era un hervidero de hombres y oficiales de ambos bandos, dándose la mano y deseándose una feliz Navidad”.

“Intercambiamos cigarrillos y autógrafos, y algunos tomaron fotos”, contó el oficial británico, que recrea además el entierro de los soldados británicos y alemanes, cuyos cuerpos se encontraban en tierra de nadie.

“No sé cuánto tiempo durará… En todo caso, vamos a tener otra tregua en Año Nuevo, ¡ya que los alemanes quieren ver cómo salen las fotos!”, añade.


Lamentablemente la tregua no duró y Chater fue herido de gravedad tres meses después, pero sobrevivió para casarse con su novia, que había dejado atrás, y falleció en Inglaterra en 1974.  

Paul McCartney hizo una canción al respecto: https://www.youtube.com/watch?v=f74313e-CYk 


http://peru.com/actualidad/sabias-que/navidad-2014-soldado-que-vio-historica-tregua-conto-como-ocurrio-noticia-311649